李澎霖：意大利游学所感（六） +关注 +发表新主题

李澎霖：意大利游学所感（六）

发表于讨论求助 2023-05-10 14:56:27

李澎霖：意大利游学所感——最初写下这些东西时，并未打算真的“写下它们”，而只是意大利之行所见所闻的一些思考，简单的记录在手机的备忘录中，以便为整理此次游学素材和反思自己的创作之用。
从本科毕业至今，一直就和我的本科毕业指导老师王家儒教授保持着联络，时不时的发一些自己的创作，请求老师给予指点，可以说从本科毕业到工作，再到读研，乃至到意大利游学，老师都是一路看着，并不时的在创作学习中给予指导和鼓励。在此次赴意期间，得知王老师同期也赴欧洲考察，本计划在弗洛伦萨相见，但由于日程上的冲突，终是错过了时机，但每日的“心得汇报”并未停歇，我将每天的所见所闻发给王老师，进行探讨和交流，后来王老师问，能不能把这次意大利之行的所见所闻所感撰写成文章，以供海南画友学习交流，于是便有了“意大利游学所感”一文。但深感自己才疏学浅，文笔不畅，此文只好以备忘录中日记的形式展现出来，只是管中窥豹而已。

李澎霖：

1985年7月生于吉林省辽源市

国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目获得者

中国美术家协会会员、同盟盟员

2007年至今，任教于河北环境工程学院环境艺术系，讲师

2016年毕业于意大利艺术研究院油画大师班，并赴弗洛伦萨、罗马、威尼斯等地交流考察

2015年毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，获艺术硕士学位

2007年毕业于海南大学艺术学院美术系绘画专业，获文学学士学位

作品多次参展并有获奖，有多幅作品被中国美术家协会、刘海粟美术馆、中国文学艺术基金会、中国文化管理学会、中华文化促进会、亚洲书画研究院等机构收藏。多篇学术论文及作品在《美术》《美术观察》《艺术百家》《中国油画》等发表。

李澎霖是一位相当勤勉的青年艺术家。平时除画画外，喜欢阅读、思考及写点东西。他比同龄人成熟在于有较为广阔的视野、善于思考及独立的学术品格及批评精神。他早年读海大之时就呈现较为严谨的造型基础、文字功底及突出的创作能力，特别是对于底层平民百姓的关注、理解及同情。毕业后在河北某高校任教，不满于“坐井观天”的现状，于是再次艺术“越狱”到清华大学拜著名写实油画家王宏剑教授门下深造。几年研究生的刻苦磨砺不但使其技艺大进，硕果累累，且还学会站在中西文化的背景与高度上思考当下中国艺坛的种种不可思议“现象与原因”，并时时发出较为尖锐、鲜活的见解，具有知识分子的良知与担当。

这次他自费到意大利深造，虽然时间短促，学业紧张，但还是争分夺秒地记下许多新鲜的感受。从这些朴素、颇有见地的“片语碎语”中仍然感受到他的艺术情怀及思考的空间。

第一次零距离接触这么多大师的原作有何感触？何谓真正的油画及如何理解当下的写实绘画创作？文中许多颇有见地的观点及朴素、中肯、尖锐的表述见证了他的追求与理想，相信这些诸多的思考与困惑对大家将有所启迪。也进一步希望大家学习他多思、多画、多读、多写的治学态度及求索精神。

——王家儒

意大利游学所感（六）

李澎霖
去锡耶纳和圣吉米利亚，路上坐大巴行驶在意大利的高速上，大量的意大利自然风光映入眼帘，仔细观每一片山、每一组树、每一块颜色，再回想欧洲历代大师的作品，惊讶的发现，欧洲历代大师画的又是何其写实，想想达芬奇作品中风景部分，再看看其他大师，哪一位大师不是如实的描画眼前所见？

意大利风景

再仔细品味意大利的山、树、建筑，意大利的确是个高度重视素描的国家，首先是形的展现，然后是组块和层次，最后是色彩，在明媚的地中海阳光下又是如此的对比强烈，层次分明，色调统一。绿绿的树，受光部明艳，成草绿色，背光部又是带有带紫色、蓝色的重灰绿色，树干则成紫红色，有意思的则是投影，是带有一丝丝蓝意的暗棕色，远处的树、山，那种带有群青的空气透视色彩并不明显，拉开远近的则是大小、物理透视和黑白对比，只有极其遥远的山呈现出淡群青色，这些无一不和古代大师作品相符。
达芬奇、拉斐尔、丢勒、柯罗、康斯泰布尔、庚斯博罗、透纳、莫奈等大师画的风景是多么的真实啊，区别在于他们各自的风格和画作绘制的出发点，但基本的原理是一致的，那就是再现各自眼中大自然，既有区别又有相同点，对真实的追求则是他们的根本，回去后一定要好好的读画。再回顾国内的风景画，是何其可笑？如果连如实描绘真实的再现都做不到，又谈何表现？如果说中国油画是舶来品，那么俄罗斯、美国、日本又何尝不是舶来品？回看俄罗斯的油画历史，从早期到中期，无一不是对欧洲油画的模仿；而美国和日本则更为明显，美国对欧洲油画的模仿和学习随之诞生了两个画派，一个是哈德逊画派，另一个则是美国印象派；而日本也是如此，记得在本科求学期间就看过一本关于日本现当代美术的集子，里面主要介绍了日本的现当代油画，在画面上你可以清晰的看到日本人是如何明目张胆的向波提切利、拉斐尔、安格尔、莫奈、雷诺阿等大师学习，特别是对印象派的学习，基本到了亦步亦趋的程度。不过，说也奇怪，国内业界对美国和日本的油画一向都不入法眼，即使是在美术史教材内，要么一笔带过并无限贬低，要么就只字不提，不知是为什么？我觉得，从学习油画这舶来品的角度，深入的了解一下俄罗斯、美国、日本的学习过程，还是很有必要的。