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老木雕也曾经新过,当初的彩饰大都十分艳丽。也许会让人赞叹,也许会有些俗气。经历了岁月的风霜,浮华散尽,庄严尽显,曾经的光芒会更为内敛,曾经的浓艳转为深沉。
木雕色彩丰富,有的甚至呈现金铜之味。
相比于金铜造像,木雕的装彩是另一种类型。总体来看,木雕的色彩更为丰富,装彩方式更为多样。有单色,有多色,有植物漆,有矿物彩,有贴金,有沥粉,有堆漆……它甚至也能模仿出金铜的色泽。 历代的信徒都会对老化的木雕重新装彩。有时甚至是新造佛像,都要厚加彩饰。那只是一份虔诚,过度堆积的装彩甚至会破坏木雕作品原本的雕塑之美,这在湖南和福建的一些作品中有所体现。 从审美的角度来看,失去彩漆的木雕反而会呈现出另一种美:刀工之美。有一些斑驳得过于厉害或装彩次数过多的木雕,在适度的清理之后,如果运气不错,被掩藏的雕工过硬的话,会给你一个惊喜。印象比较深刻的是雕塑痴老师的一尊明代观音,清理前后的效果对比让人感叹不已。 木雕之工,可粗犷,可细腻。但无论以何种面貌出现,它都是各种材质的雕塑中最有雕塑感的一类(尤其是樟木、楠木等软木雕)。相比于金铜和泥塑则更是如此。
这尊宋代菩萨雕像风格偏于写实且细腻,富有飘逸感。
这尊菩萨是一件偏向于写实而且细腻的宋代作品。飘带、衣纹、头发……来龙去脉清晰明了。哪怕是看似光滑平板的脸、胸、 手、足等处,虽经打磨,但其衔接和起伏处刀工之美仍存,与金铜和泥塑那种铸造堆塑出来的圆滚滚的精细还是有些不一样吧。 其实,水平达到一定的高度,材质已经不再是主要因素了。这件作品的美并不完全归功于材质,作者本身的水平也是异乎寻常的高。衣袂飘飘,配合着全身动态和脸部表情以近乎立正的姿势表现如此微妙的动态美,不得不让人佩服。
明代文官木雕刀工犀利,挺括的力度感由此而生。
到了明代,写实的风气已经不再,人们越来越趋向于程式化的表现。现代人不必对此失望,任何风格都会产生一些顶级的作品。有所失必有所得,他们是不会因此而失色的。下面这尊文官便是如此:犀利的刀工雕琢出简约的体块,挺括的力度感由此而生。 很多新木雕,做工精致,打磨精细的也不少。现代机械给木雕带来了一场革命。尤其是东阳一带,有些作品猛然一看不免惊艳,比起大量的普通老木雕,那更是没得说。但那些所谓的精品,总觉得少了些刀味,更差了点活气。再看那些老木雕,工艺有精有粗,可是你能看到,他们都有生命在律动。
木雕不易保存,这是由其本身的材质决定,但在现代科技下也并非难事。日本就保存着不少传世的平安时代早期(相当于唐代)木雕和木制家具、乐器,而且品相极好。我国幸存的唐代木雕大多出于新疆。而中原大地,不说唐五代,传世的宋代木雕都已经极其稀罕了。若非清末民国时期西方爱好者大力购藏唐宋木雕,估计我们再难看到宋以前的木雕了。最为重要的是敬惜文化的民族精神,不易保存的东西更需精诚呵护。
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