聊电影《老笠》:我熬的不是鸡汤,是港味

最近刷爆朋友圈的电影，不是《独立日》，不是《惊天魔盗团2》，不是《忍者神龟》......而是这一部《老笠》，各大电影平台力推，各个自媒体力荐，没看过也听说过吧。没有？那只能说你错过了一部又黄又暴力的cult片，人生必定少了一些乐趣（坏笑）。

（加拿大蒙特利尔奇幻电影节的画风）

不管你喜不喜欢这类型的片子，爱不爱看《老笠》，你可以调侃导演脑洞太大，骂他庸俗低级，说电影粗制滥造，但不可否认的是它充满港味还有情怀，配乐好听到出耳油，剧情离奇古怪、悬疑刺激，经典台词句句说到你心坎上。

当我们聊《老笠》的时候 其实聊的是港味

我们过去爱看香港影视，除了因为当时香港贵为亚洲四小龙，让大洋彼岸同是中华儿女的我们充满了好奇和向往以外，当然还因为八九十年代香港新浪潮电影的崛起，拍了许多有趣好玩充满人情味的好作品。这些电影既充斥着西方电影美学又饱含着香港都市的纸醉金迷，这块长期对自我认同充满迷惑，却又对自己经济发达无比自信的热土，生出了太多天马行空的怪才，情感丰富的痴男怨女和气质清奇的绝色伊人，一切都方兴未艾、欣欣向荣。一派繁华之下是不可一世的骄傲，暗涌的焦虑和永恒的迷惑，那时香港电影的港味是咖喱鱼蛋辛辣、刺激、诱惑的味道，口感鲜嫩爽口弹牙，吃完一串还想来一串。香港作家皮亚是这样来定义港味的：“港味是浪漫英雄主义，是通俗加料堆砌，是猛火爆真人骚，是射不完的子弹，是打不死的主角，是江湖兄弟情。”张曼玉、刘嘉玲、林青霞、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰，哪一个不是夜空中亮瞎眼的巨星；吴宇森、徐克、王家卫、陈可辛、杜琪峰、许鞍华，哪一个不是响当当的名字。

如今呢？人们熟悉的香港影视巨星和导演，除了上面的还有几个新人，你如数家珍的小鲜肉、女神有几个是香港的？《老笠》中的那一句：“华仔依然是华仔，直到现在的电影里面，他依然是一个帅气的男主角......在第一线的人，几十年也是在第一线......”说的何止是香港娱乐圈和社会，更是香港电影。听了让人无限唏嘘。

近十多年来，港内外观众都嫌弃香港电影，说越来越没有港味。我们还在怀念当年香港电影的贵气和痞气，然而人家却不想再做古惑仔或者江湖老大。一心开始想傍大款，但马屁拍太多还拍不好，没了骨气和态度，又被自己人扇，觉得吃不消、受不了，便彻底跌入了无底的迷茫黑洞。后来彭浩翔、谢立文、罗启锐的出现，终于熬出了新港味，但前者的低俗美学并不为港人所接受，后来还是在金海中迷失了。后两人的后劲不足让人捉急。如今终于有人来接棒，继续熬。导演火火，电影作品五只手指数得完，人家专业搞的是高雅艺术——舞台剧。虽然《老笠》票房口碑齐飞，然而火火导演依然很低调淡定，微博上大部分内容都是宣传舞台剧的，完全意料不到影片会爆红（一脸懵逼）。人们终于看到港味杀出了一条血路，真血路，熬出了一锅五味杂陈的老火毒汤，重口味、剧情化、低俗市井、调侃自嘲，什么英雄、浪漫、子弹、兄弟、忠肝义胆全都被熬得稀巴烂，惨白的碎骨暴露，血肉模糊，随时泼你一脸猩红。香港早就不是原来的香港，早就不是我们以为的香港，香港电影的港味早就变味了，现在尝的正是那一股带苦的酸爽。别看不起，你以为一锅恰到好处、麻辣酸爽的毒汤容易熬么？熬过了成了恶俗就臭了；不够火候就会酸得难以下咽；味道多了，不知所谓；味道少了，食之无味。

当然，众口难调。今天的香港事过境迁、人心不古，我们对香港的态度也早已失去了当日的纯洁。每个人理解的港味越来越五花八门，就像我们看日剧，对日本和日剧的了解截然不同（你造的）。但当我们在聊《老笠》的时候，当我们看得很爽的时候，享受的一定是这又麻又辣、过瘾酸爽的大排档毒汤港味儿。

低俗、重口味又如何，我就是有情怀

首先，我们得认清什么叫有情怀。

装逼？吟诗？写信？坚持？大爱？致青春？

都不对，是有品味！形式不重要，重要的是内核。没品味，写诗都没人看，有品味，爆粗都好听。对，就这么现实，就这么血淋淋。不能理解？再举个雅俗共赏的例子：颜值，一个人有颜值，他的温柔体贴、绅士风度或粗犷率真、艺术随性才能成立；颜值负分，一切都将变味，这种段子网上比比皆是，各位聊友不妨百度一下乐一乐。然而，跟颜值一样，什么叫品味呢，很难说得清楚，每个人都觉得自己有品味的啦，然而世俗又有自己N套评判标准。说白了，一切都得看感觉。就跟谈恋爱一样，看清楚，我说的是正儿八经的谈恋爱，不是挑老公结婚改变人生。喜欢一个人，愿意与一个人谈情说爱、卿卿我我、你侬我侬，靠的就是感觉，让你有心跳的感觉，看对眼了，过电了，预设的标准、防线都会被荷尔蒙冲垮。

说回《老笠》，导演火火是著名舞台剧、音乐剧导演和作词人，剧作品屡获殊荣，最著名的作品就是这部《老笠》，原来舞台剧叫做《老马有火》，名字一如既往的港味十足；他在粤语词坛也颇有地位。作为一个土生土长的70后香港仔，他的人生可以说伴随着香港经济和香港电影起飞、辉煌、登顶和滑落。他亲历并见证了这个过程，身上流淌着维多利亚港湾的咸海血，加上国际文化的熏染以及对艺术天生的敏感，他在场景打造、配乐选择、色彩把握和人物塑造等方面都颇有造诣。这片土地、一生经历让他有了品味，让他有了感情，从而生发了情怀。虽然前两部电影（捞金作）剧情都狗血恶心得一塌糊涂，但拍出来就是那么赏心悦目。如今他第三次全身心投入电影，决定不再搞什么跨界合作了，用回最本土的演员，任性挥洒最本地的俗气和洋气，一举征服了观众的感官。

特意为电影打造的美式便利店场景，比现实中一般的便利店大，工业水泥风格装修，粗犷野性，内外招牌猩红色霓虹灯闪烁，惹人注意，透露出充满诱惑的危险气息，店内除了摆满五颜六色货物的货架，还有游戏机、咖啡区、休憩区等设施，是一个白领购物、小憩的好地方。然而，正是在这样一个看似舒适但又冰冷的便利店里店主尖酸刻薄、粗鄙势利，店员又傻又丑，光影流转中舞台剧的质感和强烈的冲击感瞬间被营造出来，这种人造舞台感对人视觉神经造成的化学幻觉，就像是人们敲打古老打字机时那种每一下都打到心脏里的感觉那样，让人不禁倒吸一口凉气。

另外，电影里面的配乐多得离谱，爵士摇滚慢摇蓝调炒埋一碟（混到一起），竟然也挺好吃。让聊主想起了《银河护卫队》，就因为有那些怀旧金曲让一套烂俗的英雄主义片拍出了情怀来。《老笠》中几乎每个人物都有自己的主题曲，每一段冲突都有类似格斗曲的配乐，搭配肥雪的皮笑肉不笑，老嘢的愤世嫉俗，废青的嬉笑怒骂，黑警的神经兮兮，美图的疯狂偏执，加上大珠小珠落玉盘的粤语粗口此起彼伏、嘈嘈切切，实在顶瘾（过瘾）得很！

这些小人物是可怜，但可怜之人必有可恨之处，电影既夸张得搞笑又真实得残酷，他们把自己的悲剧都怪罪于社会的过错，社会是病入膏肓了，但他们自己也药石无灵了。他们的可恨不仅在获得手枪时小人得志的狰狞嘴脸，更在于他们即使再有一次重生的机会也不愿再尝试为自己失败的人生埋单（负责）和奋力一搏，他们始终想着坐享其成、不劳而获，得到一支可以让他们为所欲为的手枪（社会话语权和控制权），他们怨恨社会、暴力无知、自欺欺人的本质即使成了鬼依旧没变。

这碗毒药最终熬成了一碗鸡汤。哼，多低俗、多套路，然而你会不知不觉干了，还饮得很爽。因为影片的峰回路转、惊喜重重和浓烈情怀早已害你中毒颇深。

电影原声带，都是火火精心挑选的略带复古味道的经典流行曲，既有品味又符合华人的口味。除了翻墙，啥都试过了，找不全所有，就找到以下几首，如果有大神聊友找得到其他的，跪求与我们分享哦（泪光闪闪）~

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