是谁跟我说这是爱情电影！不吓人！你出来，我保证......

[哭声]

在[哭声]中，罗泓轸将暴力延伸到封闭的小村庄，影片保持了他一以贯之的“”与黑色犯罪元素。但不同的是，罗泓轸这次玩嗨了，因此本片从头到尾都影射出强烈的“作者电影”风格。

[哭声]最有意思的地方，在于怪力乱神，且余味甚足。但成也萧何，败也萧何，被人抓住诟病之处，也正是迷乱得无处落脚。野心太大，故事较为散乱，表述太多，偶尔的故弄玄虚放大了故事某个层面的不可读性。非要抓住细节反复咀嚼消化，才在后背发凉之后顿感此片的精妙。

电影花费大量时间铺陈故事的缘起。从电影场景建设方面考虑，相对封闭的乡村格局，够质朴，也够闭塞。平行空间下的场面调度，摄影机作为第三视角介入故事，每一次偏移都代表着一种窥探。

警察钟九一家正是这种朴素村户的代表。家中三名女性，全都温厚善良，老太太再带一点迷信思想，作为电影的引子，铺展开来。

整部电影就像是一场仪式化的行为艺术，如钟九调查村中莫名其妙的灭门案，接触到浑身脓包、性情大变的丧尸化村民，梦见寡言的日本人化作吞食生肉的恶徒。这些都是作恶者矛盾下的产物。

在这种仪式化的催生下，罗泓轸又加入了鬼使神差的氛围场景。在惯有的风雨雷电和一惊一乍中，恐怖悬疑片的味道已经散开。

导演在营造这些气氛的时候，放慢了脚步，无法全知的上帝视角把人随同钟九一起，卷入这些神秘事件中。所谓氛围的营造完全依赖于令人惊异的摄影，雨夜场景的处理老辣，大刀阔斧且不失格调。冷蓝的色调，肃穆且癫狂的演技配合了这种极致的外在形式，可谓如虎添翼。

抛开形式，走向内容。然而[哭声]一直在狡黠地跳脱一切固有框架的束缚。

你以为看到了恶灵的来源，恶灵却从别处降落。你以为看到了驱魔，驱魔的行径却沾满了疑点。

从连环凶杀，到中邪癫狂，到人鬼莫名，到圣容彰显，黑白交界不止是模糊，更是从未明白过。

当片尾字幕出现之时，很多人对着钟九的喃喃自语，迷惑不已。正邪还未辨明，整个村落都已沉入水底。

看到这惊险的一幕，不由让人兜兜转转去琢磨每一个细节，回望、拼贴，才明白，原来真相一开始变揭露，只是我们并不愿意去接受而已。

开篇引用了所言。“说你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手我的脚，就知道实在是我了。摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。”

非要等到细味所有的旁枝末节，才能在怀疑中，仍旧守住对真相的认定。

其实定局未必难明，要怪还是怪导演刻意的疏离感，让刁钻的镜头语言虚虚实实地把角色面容扭曲，似是而非地把一再把定论反转。

但这也正是[哭声]极大的魅力在。毕竟，第一眼看过后，你以为是真的事情，再重温时发现，原来并非如此。而这个否定，却又有待斟酌。

而这扑朔迷离的剧情是建构在大量人物角色的塑造之上。

通常以为日本人是真正的恶魔，最后一幕的现身自不必说，复活死尸，附身复仇这些罪行都已是板上钉钉。而同样穿着白色挡布的日光，跌出那一箱照片后，更显得是一丘之貉。幸亏白衣女子多次破坏阴谋。

但其实，结局刚好想法。白衣女子从一开始出现时对钟九的投石便已有暗示，与故事相仿，砸的是她认为的有罪之人。附身等一切行为，不过是她施行惩治的手段。

而日本人与日光，恰是阻止其恶行的人物。日本人的真身很吓人，我们以为这是恶，其实都屈从了第一印象的判断。信仰的倒塌，是另一种让人不寒而栗的状态。

更重要的，人对周遭的一切已失去了信任的可能性。无论是人，是神，是鬼，都无可依傍。孑然一身的荒凉，又是另一重鬼魅的弹唱。

就像是电影所说，鱼饵已放好，还是看你愿意咬哪一口。真相迷离，人心叵测，一派宗教迷思与鬼影幢幢中，那种无处可逃的感觉实在可怕得过瘾。

原文刊载于“看电影APP”