二十世纪巴黎的宠儿——藤田嗣治

藤田嗣治自画像

在二十世纪初现代主义流派纷呈的巴黎，有一批画家通过寻求传统精神与现代形式之间的微妙平衡而建构起各自独特的风格，这个在美术史上被称为“巴黎画派”的群体中包括著名的亨利· 鲁索、莫迪里阿尼、苏丁纳、于特里约、夏加尔等人，而其中还有一位被称为“巴黎的宠儿”的日本画家——藤田嗣治。

作为日本明治维新以来第一位取得世界性声誉的油画家，藤田嗣治将优雅细腻的东方韵味融入现代油画的形式语言中，在乳白的底色上勾勒纤细灵动的墨线，施以梦幻般的柔和色彩，浪漫而略带忧郁的精神气质迅速获得巴黎画坛的青睐，而概括内敛的东方形式更是再度唤起了现代艺术方兴之际欧洲对于日本浮世绘的倾倒之情。

藤田嗣治自画像

藤田嗣治最初在日本东京美术学校学习油画的老师，是被誉为“日本近代油画之父”的黑田清辉，这位将介于古典写实和印象派之间的外光技法移植到日本的画家要求学生将黑色从调色板上排除出去。这种做法遭到了年轻的藤田嗣治的反对，他质疑道：“作为东方人和日本人，熟知黑色的韵味，作为生命的黑色为甚么不能在油画中使用？我决心在日本人的油画中使用黑色。”

藤田嗣治 - la vie - 1917

在很多日本油画家还沉浸于明治以来对于西方油画风格的迷恋之际，藤田嗣治对于日本民族审美精神的自觉确实展现出一种超越时辈的大师气质。1913 年，藤田嗣治来到巴黎，各种现代流派兼容的自由风气给他以极大的鼓舞，而他以“日本人的生命”为立足点的绘画观念和风格实践也日渐成熟。

在此期间，他创作了大批融合了日本绘画技法的题材油画，这些作品与热衷于视觉兴奋和炫目色彩的现代风格背道而驰，暖灰色的基调与淡淡的阴影、纤细的墨线相呼应，赋予了笔下女性以含蓄优雅的东方气质，不仅赢得了巴黎观众的喝彩与评论家的关注，更引起了毕加索等活跃于巴黎的画家同行们的浓厚兴趣。

藤田嗣治 - 瑶姬 - 1932

1929 年，享誉欧洲画坛的藤田嗣治回到阔别十七年的日本，在日本画坛喧嚣的争论中举办了大型个人展览，并在此后三年间前往南美旅行，完成了一批展现各国风情的人物肖像作品。1932 年11 月，藤田嗣治经巴拿马到达墨西哥，日本大使馆的文化官员和壁画家集会欢迎。在这里，他看到了里维拉、奥尔斯科的壁画，深受鼓励。

1933 年4 月，藤田嗣治从墨西哥出发，前往美国哥州‘亚利桑那州和加利福尼亚州，在旧金山和洛杉矶住了六个月。藤田嗣治此行南美，画了许多各国风情和人物肖像，成为他作品群中独特的一道风景。从整体上看，藤田嗣治南美旅行期间，让自己的风格适应巴西的色彩，画风发生了变化，色彩更加丰富，出现了始终没有使用过的深红、深绿、蓝色等，过去用墨线勾勒的素描也消失了,然而始终不变的十七一以贯之的高贵的精神气质，艺术家舍弃了对视觉兴奋的追求，以淡淡的阴影与纤细的墨线相呼应，营造出独特的幽玄薄墨境界。

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