影 • 像丨有一种摄影叫做“小清新”

“小清新” 一词,源自音乐流派Indie pop (独立流行乐),最早出现于上世纪80年代中期的英国,以旋律清澈安静、歌词柔和唯美为特色。小清新由一种音乐类型进而延伸到摄影、服饰、电影等领域,它大致与一种有品质、个性化、风格化、具有文艺气息的生活方式和注重文化生活、情感细腻真诚、内心敏感丰富、追求唯美风格的人生态度划上等号。

摄影：佐内正史

1997年日本摄影师佐内正史的摄影集《生きてぃゐ》的问世，和2001年川内伦子摄影三部曲《花子》、《花火》、《ラたたね》的出版，使得这种清新柔美的拍摄风格开始在日本流行。它给人的印象是色彩清淡、构图简单、透明质感、过曝、留白、逆光拍摄、微微的失焦和脱焦……他们的作品的色彩的饱和度并不高，喜欢使用灰色调来展现怀旧或感伤的情怀。图片尽可能地使用简单的构图方式，大片留白，使人获得无限想象的空间。小清新摄影大受追捧正是源于形式美感和复古唯美的色彩。

摄影：川内伦子

川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。她将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。  

摄影：川内伦子

"淡淡的"是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。   　　

在小编看来，“低色调高能量”其实就在于所谓的空气感，也就是我们常说的通透。

摄影：Tomoyuki Shinohara

拍摄空气感写真主要是使用菲林(负片)，感觉上色调有点偏冷(蓝)和绿，尤其是天空看来有种荧光色的效果。数码相机的话，可以尝试利用色温微调，大约蓝色+2~3，绿色+1~2。

摄影：Tomoyuki Shinohara

小编最爱的“小清新”，非上田义彦莫属。他的作品总是在平静、朴素中带着一丝优雅，像他显露在记者面前的微笑一样，这或许是因为他将内心的悸动都隐藏在了镜头之后。

摄影：上田义彦

他很少讲述自己的故事，只在回忆多年前一次原始森林的拍摄经历时，暴露了自己是如何沉浸在一个人的世界里，“确定无疑的是，当我通过取景器凝视前方时，我浑身发抖”。

摄影：上田义彦

因为他懂得，所以他有他的尊敬、供奉、以至于有了畏惧。

摄影：上田义彦

清新美丽的照片有可能仅仅是记录简单的日常生活而已，但是，如果拍出了幸福、甜美的味道，只能理所当然地理解这个摄影师对待观看与表达的态度与众不同。

摄影：Toyokazu Nagano

许多时候,我们对于影像的追逐,总是带有一种功利性，倘若我们抛弃了通过镜头呈现的物象，去表达我们所谓的思索和挣扎，何尝又不是进入了另外一个误区。

摄影：Toyokazu Nagano

而Toyokazu Nagano对待生活的态度让我们坦然。
 
摄影：Toyokazu Nagano

我害怕你长得太快，而忘记了你成长时每一天的模样。

往往普通平凡的东西，给我们心灵深处最能造成漩涡， Hideaki Hamada (滨田英明) 的小清新作品, 记录两个兄弟的日常生活。

摄影：滨田英明

而“小清新”，某种程度上，是表达作者贴近生活，让读者们去感受那种静静的美。

摄影：滨田英明

就如同，#蚂蚁农场，青汁生活#，在生活中创造无数个“小清新”时刻：

“小”

“清”

“新”