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在经过了多少年的等待之后,《攻壳机动队》要拍成真人版了。
当年曾经追着这部动画片的男生,估计现在已经喜当爹或者喜当干爹了,但没有关系,都不阻碍我们意淫果体这部电影。
有些还年轻的孩子可能还不知道什么是《攻壳机动队》,那蝉主今天就科普一下这部漫画。
因为我觉得很好看
虽然蝉主并不知道这部真人版的《攻壳机动队》在中国上映之后,会不会有删减。
但看IMDb好像还行。
最近日本漫改电影能说好的,真的不多,比如前几年的《寄生兽》和《进击的巨人》,一如既往的毁了许多人心中的原版漫画。
而这部《攻壳机动队》到底符不符合你们心里的大佐,我不在乎,但作为一部超牛逼的日漫改编的电影,你不能不知道这部漫画背后的故事。
毕竟漫改电影,谁当大佐你们可能都不会满意的啦。
①
一本28年前的漫画
20世纪80年代,威廉·吉布森的一本《神经浪游者》引发了科幻小说的另一个时代——赛博朋克(cyberpunk),人们开始思考在这个可能会被计算机网络,控制住个人体验的时代,生活“真实感”和自我的“感受”是否还会存在。
作者将故事发生背景放在一个反乌托邦地球上,围绕着黑客、人工智能、数字空间、虚拟空间等这些我也解释不清楚你也不想听的元素展开故事。
就像是《黑客帝国》,虚拟世界和现实世界感官体验可以互相转换,直接插上USB就能实现数据输送。
所以,在1989年满脑子都是天马行空的27岁漫画家士郎正宗,受赛博朋克思想的影响,在《周刊Young Magazine》上开始第一篇《攻壳机动队》的连载。
更新的时长为3个月才出一话,给我我就不追了最后一共画完12篇后,完成了《攻壳机动队》第一部、第二部的正式内容。
终于这部漫画在1991年10月出了第一本单行本。
对于《攻壳机动队》来说,它的专业术语太多,主题晦涩,与当时流行的日本主流动漫风格完全不一样。这本漫画里所描绘的世界观和哲学思想对于很多人来说,实在太难懂了。
但在科幻迷的心中,这部《攻壳机动队》却是为他们打开了另一道门。
在日本所有的火了的漫画都会准备做动画版,但这部漫画里的故事情节太复杂,就算是有片商想把漫画改编成动画,却还是望而却步。
但总是有不怕死的人。
押井守,这位漫画界的“鬼才”,为了《攻壳机动队》的动画版,推掉了与牛逼漫画家今敏的合作,成为了《攻壳机动队》剧场版的导演。
因为他喜欢这部动画片。
终于在1995年,《攻壳机动队》的第一部剧场版上映。
在欧美上映时,打败了同期好莱坞大片,英文版录像带的销量占据美国榜首第一,詹姆斯·卡梅伦和昆汀都觉得这部动画片特别屌。
真人版草薙素子出场时跟95版的一毛一样。
毛都一样
而这部剧场版直接影响到后来的《黑客帝国》,里面有不少场景跟《攻壳机动队》相似。
押井守直接将《攻壳机动队》的剧场版定调,将女主角性冷淡的风格从第一部一直保留到了2004年的第二部《攻壳机动队2:无罪》。
而第二部《无罪》,直接在日本爆出了13.7亿日币票房的小宇宙。
这首原声简直不要太好听
在押井守两部剧场版间隔的十年里,《攻壳机动队》的TV版趁着剧场版的火爆,顺势推出,比如2002年神山健治导演的《攻壳机动队SAC》一二部。
以及2005年的《攻壳机动队S.A.C-笑脸男》、《攻壳机动队S.A.C-个别的十一人》,属于是S.A.C的总集篇。
2006年出的《攻壳机动队SSS》,想尝试把TV版和剧场版接起来,但因为故事前期的设定无法改动,《SSS》只能将故事背景设定为平行空间内发生的。
2013年至2015年,黄濑和哉出了《攻壳机动队Arise》系列,但因为和之前的故事有着冲突,并不能让所有的攻壳粉买账。
②一个无序的未来世界
一部超级IP的成功,必定有一个宏大的三观,和一个具象化的世界。
所以《攻壳机动队》除了在设定在一个反乌托邦式的未来世界中之外,它还有漫画家宏大的世界观设定。
在这里主要讨论的是人、义体人、机器人同时存在的世界。
人类的躯体几乎都有着不同程度的改造,比如将生物大脑更换成为电子脑,肢体或是身体器官更换可替换、维修的义肢。
每个人的身上都会有与网络相连接的接口,从端口中可以与计算机和网络连接,可以通过这样的方式进行面对面通讯。
自此,身体已经没有躯体的概念,而是成为一种思想的载体,是否有灵魂,DNA的存在到底有何意义,成为这一时代人所要思考的问题。
要了解《攻壳机动队》这部电影的深沉含义,可能还要知道点关键词。
关键词:
光学迷彩
在预告片里,可能没看过动画版的会疑问,为啥寡姐像是光着屁股从楼上跳下去了,而且还不顾物理原理从窗户里就横着就进去了。
这些都不重要。
我们说的是寡姐身上的看上去裸着实质上并没有的,一层光学迷彩。
她身上的那层皮肤可以根据周围环境,从而调节相近的色彩掩护自己。这种装备让外界很难发现你的存在。
电子脑
说白了就是将大脑转换成为机械电子的大脑。
相当于在大脑里植入计算机,通过这种植入,思想能够直接在网络上互动或连接。但电子脑的缺点是会被黑客入侵,入侵后身体和思维都不能自主支配。
大脑是个好东西,你需要有一个
义体人
在《攻壳机动队》里,与机器人之间的分界线就是义体人,在未来,人的肢体可以任意替换,在损坏后也可以随即更新,还能升级义肢的功能。
义体人和机器人之间的区别就在于,机器人是完全没有灵魂的,而义体人的躯体虽然由机械制造,但她不会受限于机器人的三大定律。
Ghost
关于“灵魂是否存在”,是《攻壳机动队》1、2部的剧场版中,一直都是探讨的主题。
最直接的一点就是,如果义体没有灵魂,那么它就只是一具肉体。
《攻壳机动队》的英文名是“Ghost in the Shell ”,意为在躯壳内的灵魂,强调的是灵魂的作用性,而“攻壳”的意思,也是指的攻击型装甲外骨壳,即是义体。
到底什么是真实、虚幻、意象、表象、已知、未知,都存在于灵魂以及个体的感知范围。
有了这些感受,才能是拥有真正的Ghost。
所以,为什么《攻壳机动队》这个IP能有如此深刻的影响力,不仅仅是因为押井守的势力装逼,也是因为这个概念是每一个人都要考虑的问题,不单单是给那些喜欢科幻的人拍的。
个体到底什么?
③全人类的终极命题
不论是真人版还是剧场版,发生的地方都是一个以香港为背景的地方——新港。
也许九龙城的魔幻都市风格让人更有未来世界的反乌托邦式的意思,但撇开不去说乌托邦、科技、义体,《攻壳机动队》都在以更为极端的方式,去讨论人类的未来。
在《攻壳机动队》95剧场版里,就有对“自我”的讨论,大佐一直思考的问题就是存在虚幻和现实之间。
毕竟,在未来科技的面前,人类的生命似乎都可以用另一种意义去延续它,那么,如果机器能产生灵魂,那我们存在的基础又是什么呢?生命对于人们的意义,在于哪里?
也许真实的“我”根本就不曾存在过
我的存在终究也只是周围状况作出相应的判断而已
如果电子脑能产生自己的Ghost
那让我们相信自己存在的基础
又是什么呢
我们在寻求本体的意义的时候,似乎发觉DNA、身体、只不过是用于记载记忆或是历史的载体,那这一百年之后就会消亡的生命,它的意义看上去,还不如一台持续工作的电脑强。
那,人类的存在的意义在哪里?
外表看上去活着的东西,是否真的活着?
人类是否被还原成简单的机构和物质?
人类这一存在是否本来就是虚无的?
但,导演还是给出了一个答案:
DNA对于生命而言 就像是人类的记忆系统一样
独一无二的记忆就造就了独一无二的人
虽然记忆本身就像是虚无的梦幻
人还是要依赖记忆而活
人的意义,就在于你有记忆,可以去创造记忆。
在我们了解生命之后,我们会发现,生命也如同代码一般,可以预估,可以模仿,可以分解,复制。人类可以摆脱DNA,摆脱肉体,也能做到活着的这一状态,DNA只不过是记载着生命流程的一段代码或是程序。
但记忆是无法再生,无法重置的。如果没有了记忆,没有了生命的体验,人类的活着就不能算是真正意义的活着。
记忆才是真正的Ghost,才是独一无二的。而这些也正是这部电影背后最宏伟的世界观,它是人类思考的终极命题。
活着,和生存着,是截然不同的意义。
在《攻壳机动队·无罪》里,用了能剧里一句话:
生死去来,棚头傀儡
一线断时,落落磊磊
人,和傀儡之间,也只是在考虑活着和死亡的一瞬而已啊。
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