【艺叔叔の考试热点】与汤显祖逝世400周年（必背考点）

汤显祖的“临川四梦”是明传奇的扛鼎之作，在戏曲中融入了时代的哲思；“四大悲剧”则托举着文艺复兴时期的人文理想，作为英语文学的鼻祖，其戏剧遗产伴随着世界文学的西学东渐之潮，风靡全球。历经岁月风霜，。

        把两位伟大的戏剧家放在一起比较，始自日本汉学家青木正儿，他在著作，“东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也”，并称汤显祖为“”。自此以后，。，我们既要承认这类研究的价值，东西方文化毕竟有着共通之处；同时也要提防研究走向偏离，，不是为了争论孰高孰低，比较文学的目的是致力于不同文化之间的理解与认同。

1. 怎样理解“”这句话？

[答题思路]

青木正儿《中国近世戏曲史》

1946）

近现代学者的比较研究

    ，具有更强的世界文学性。不仅在西方世界，，就中国本土而言，汤显祖“四梦”在本土文化中的影响力，在清末已经式微。

    语言：汤显祖戏剧语言属于古典艺术，文言文词赋，新文化运动后，白话文成为通俗用语，文言文失去了大规模使用的语言环境；，多使用俚语俗语，满足普罗大众的审美需求，代表作市民文化的崛起。

    在各自文化背景下的影响力不同：汤显祖作品多描述官宦生活，题材狭窄，下层百姓难以接收，而戏曲在传统文化中始终是小道，又为正统文人轻视；莎翁戏剧代表市民文化，折射时代的一切，描写商人、平民、帝王等等人物，受众广泛。

    对外传播的影响力不同：，传播到世界各地，借英语语种，被引入到世界各国，有了各种改编移植；而汤显祖与昆曲在明传奇到达顶峰之后，一直萎缩，，也少得多。

东西方文化各有所长，不应以高下做比；

比较的意义在于不同文化之间的相互理解；

伟大的作品，共通之处在于对人类情感和命运的瞩目。

1、论述汤显祖的“至情”论

1) 理论背景

汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。业师罗汝芳、亦师亦友的达观和尚、素所服膺的李卓吾先生，对汤显祖戏曲作品中体现的“至情”，都影响至深。徘徊出入在儒、释、道之间，使得汤显祖更加洞彻事理，更能从容构建自己的“至情”世界观，并在戏剧创作中予以淋漓尽致的演绎和张扬。 

2) “至情”论的内容

    汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。 

    第一，世界是有情的世界，人生是有情人生。“世总为情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。思欢怒愁等表象、感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感的旋律。 

    第二，有情人生的极境是“至情”。《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。 

第三，“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。汤显祖借梨园小天地展现人生大舞台的瑰丽画面，在戏剧艺术中畅快恣意地演绎出无情、有情和至情的三大层面和多元境界。他甚至把戏剧的情感教化作用自由铺张、无限放大，最终把戏剧看成是一种可与儒、释、道并列的极为神圣的精神文化活动。汤显祖再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这正是对程朱理学无视情感欲望的有力反拨，是对统治阶级所设置的重重精神枷锁的挣脱与释放。

3) “至情”论在作品中的具体体现

2、分析比较汤显祖的“临川四梦”

1) 简述“临川四梦”

“临川四梦”是明代剧作家汤显祖四部剧作的合称。《紫钗记》是作者对个人旧作《紫箫记》的加工、改写，表现霍小玉在爱情上的坚贞；《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神；《南柯记》、《邯郸记》是汤显祖的晚年作品，分别取材于唐人小说《南柯太守传》和《枕中记》，写人生无常、宦海风波。

2) 选取角度，比较分析（例如题材、主题、语言、人物形象塑造等）

综观“临川四梦”，我们可以大致作一些比较。 

从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，例如霍小玉对李益是十分强烈的单向恋爱，杜丽娘与柳梦梅则是奇幻而又统一的双向恋爱。在风情戏中，女性是占主体地位的，男子则相对处于从属的地位。，男子则是占主要和绝对的位置。尽管淳于棼和卢生都是扯着老婆的裙带往上爬的，但裙带也只不过是男性中心世界的引线而已。

从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心地肯定，充满热情地赞颂。杜丽娘与柳梦梅的生死恋，有若金童玉女的般配，堪称青春的偶像、挚爱的化身。。《邯郸记》中自上而下，权贵者无一不贪婪，发迹者无一不腐败，。风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，。前者寄寓着作者对人生的肯定与期望，后者则表现了对生存环境无可救药的痛心疾首。 

从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，、无情的可憎可恶。风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想，而且这种理想和最后权威的裁决是一致的。霍、李的团圆最后还是借助圣旨的权威才得以成就，杜丽娘亦是让皇上充当了证婚人的角色。这说明汤显祖对最高统治者还抱有一定幻想。，汤显祖便在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来。

        从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，。将“四梦”作比较，各有千秋，但“四梦”之翘楚，还是汤显祖自己的评价较准确：一生“四梦，得意处唯在《牡丹亭》”。

1、

1) 

16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首十四行诗，2，主要成就在戏剧。

、中、晚三个时期。

早期对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。中期，，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，所写悲剧不再是重在歌颂理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。《哈姆雷特》（16O1）便展现了一场弱势与强势之间惊心动魄的斗争。晚期，，其创作风格也随之表现为浪漫空幻。这一时期，，主要创作的是传奇剧。

2) 

A. 喜剧 

    ，共10部，它们的共同风格是浪漫与抒情。，它的浪漫、抒情风格的形成，与主题、人物塑造和喜剧氛围的营造以及精妙的语言，密不可分。

    首先，肯定性、歌颂性。，他热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，。这是时代赋予的崇高主题，。同时，对于生活中的阴暗面，，但是他的讽刺带有温和性，而且在作品中处于次要地位。 

    其次，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。，她们天生丽质，感情纯真，心地善良，才思敏捷，热情活跃，意志坚强。如聪明机智、幽默风趣的鲍西娅，能言善辩、利嘴如刀的贝特丽丝，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳，善良无私、坚毅忍耐的薇奥拉，还有感情真挚、追求执著的奥丽维娅等等。 

    第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。、欢声笑语和轻歌曼舞，自然景象的美好怡人是与人物的美好情愫融为一体的。（例如，《仲夏夜之梦》，展开）

    最后，浪漫性、抒情性，。，形象生动，富于感情色彩，充满着奇思妙想和机智风趣，是诗意和机敏相结合的产物，因而洋溢出了绮丽、诙谐的特异光彩。 

B. 悲剧 

    、深刻地反映了伊丽莎白时代的面貌和实质。 

    悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。这些英雄不仅出身高贵，而且大都具有正面的特质、伟大的性格，是社会中出类拔萃的人物。然而，在纷繁复杂的人生舞台上，他们却从显赫的高位上跌落下来，甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的悲剧，既属于个人的悲剧，又属于时代和社会的悲剧，因而特别动人心魄，发人深省。 

    其次，在形象塑造上，，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。 

    第三，就艺术风格而言，，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。 

    第四，在表现手段上，充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。 

    最后，意象的充分运用，。、成群的，而且在每一剧中，均有一个、乃至几个主导意象，而这，则直接关系到作品主题的表达。 

C. 悲喜剧 

有意识地打破悲与喜的严格界限，在喜剧的框架(形式)内表现具有悲剧性的矛盾冲突；在沉郁、阴暗的气氛中，揭示社会问题的严重性。这种悲喜相间、悲喜混杂的戏剧形式和戏剧风格，、大胆创造的精神，为后世“正剧”和“社会问题剧”的创作，提供了有益的借鉴。 

D. 传奇剧 

    首先，浪漫情节中的奇崛美。通过神话般的奇特故事，梦境、神谕和魔法的神秘性，以及偶然性与巧合的频繁发生，构成了一出出险峻奇兀、惊心动魄的戏剧。它不仅渗透着作者的狂放想象，也蕴含着作者对于人生的洞彻理解和豁达态度。 

    其次，田园背景里的恬适美。，在剧情由“悲”转“喜”的过渡阶段，都有一个自然背景和田园环境的描绘。 

    第三，象征结构内的和谐美。：剧情(家庭关系)由和谐到分裂再到和谐，场景由宫廷到社会(田园)再到宫廷。这一“圆”形结构方式，反映出“周而复始、循环往复”的自然规律，也蕴含着作者对于社会现实的理解与希望。

3) 总结

、广泛性上。根据社会生活发展的需要，及时变换自己所运用的艺术形式，以达到内容和形式的尽可能的和谐统一，。

“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎翁的作品被翻译成各种文字，在全球范围内流播。

2、?

早期一般称为历史剧、喜剧时期。这时期正是英国伊丽莎白女王统治的极盛时期。，形成了人文主义的世界观。当时的创作基调是明朗乐观的。 

中期创作以悲剧为主，一般称为悲剧时期。英国的社会矛盾表面化、尖锐化。。创作中先前那种轻松愉快的色彩被悲愤沉郁的情调所代替，揭露批判的力量加强，即使写喜剧也带有深深的悲剧色彩。 
        晚期一般称为传奇时期。各种社会矛盾也更为尖锐。，便转向了幻想世界，梦想通过超自然的力量，用仁爱、宽恕的精神来调和矛盾，实现理想。宽恕与和解。

3、?

        喜剧取材于古代故事、民间传说或意大利故事，具有强烈的浪漫色彩和抒情气氛。喜剧的基本主题是歌颂爱情和友谊，讴歌青年男女大胆冲破封建羁绊和传统习惯势力，为争取恋爱自由、婚姻幸福而进行的不懈斗争，赞扬机智勇敢，提倡仁爱无私精神，表达人文主义的个性解放、爱情自由和男女平等的生活理想。基调是乐观、激越、明朗的。

4、?

        10部以英国编年史为题材的历史剧，包括了13到15世纪中重要的百年战争和红白玫瑰战争的历史，再现王权确立时的社会风貌，揭示了封建制度逐渐崩溃的趋势。：拥护，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。

5、

《哈姆莱特》

    ，这部作品创作于1602年，主要讲述了丹麦王子哈姆雷特接到父亲死讯，回国奔丧，却遭遇一连串变故，在疑惑和不安之下，最终揭开叔父弑兄篡位的真相，决心复仇，成功但最终身死。《哈姆雷特》突出地反映了作者的人文主义思想。，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。

《麦克白》

，它描写了一位曾经高尚正义的将军在邪恶野心的驱使下，弑君篡权，残害无辜，最终走上毁灭道路的故事。此剧很大程度上是一出心理悲剧，它集中描写了一个强人灵魂深处极度尖锐的激烈冲突，揭示出这一主人公逐步走向堕落与灭亡的过程。他不是一个天生的坏人，而是一个误入歧途的坏人，他英勇、敏感、雄心勃勃、富于诗人气质，但他抵抗不了邪恶的诱惑，最终走向灭亡。他的悲剧是他自己造成的，而不是像俄狄浦斯王所面临的那种无法逃脱的命运悲剧。，不仅刻画了鲜活丰满的人物形象，还凸现了人物从思想到决心再到行动的心理活动过程。《麦克白》突出对邪恶和罪恶感的描写，所以该剧中令人产生痛苦感、危险感和恐惧感的崇高事物有很多，剧本从反面印证了保持人的善良本性的重要性。《麦克白》是四大悲剧中最后、最短、也是气氛最阴沉的一部。

《仲夏夜之梦》

    ，是其早期的一部作品。《仲夏夜之梦》讲述了雅典城内的一对恋人赫米亚和拉山德，为逃脱强加的婚姻，逃进森林，经历了“乱点鸳鸯谱”的闹剧后，最终有情人终成眷属的故事。在这出剧中，：她们拥有高尚的道德、有独立的人格，她们信奉爱情不能朝三暮四，更不能交换买卖，她们勇于追求自己的爱情，恪守承诺，忠于爱情。。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。，作品洋溢着乐观明朗的色彩。

《罗密欧与朱丽叶》

，。它至今仍是一部脍炙人口的作品，该作品讲述是是一对分属世仇家族的男女青年一见倾心却无法结合的悲剧，尽管两人私定终身，却碍于命运的偶然，最终先后殉情。双方家人目睹惨景，猛然悔悟，弭消宿愿，握手言和，并决定为这两位青年人铸一对金像，永置于维洛那城。，就是他们的冲突不是来源于内心情感的矛盾和性格本身，而是来源于外部环境，如恋人双方的世仇因素，捎信的约翰神父途中受阻而未将性命攸关的信带到曼多亚，致使这对情人死于非命。，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。