与建筑|异常能聊
话题
对建筑、绘画、雕塑及服饰上都有着直接的影响。建筑与的推广和发展是息息相关的。的建筑在建筑史、文明史与风格符号等方面占有重要地位。
今天我们听黄老师
聊一聊与建筑
先来听一个小故事
在中世纪的教堂建设时期，一位年迈的老石匠，爬上高耸如云的脚手架上，在进行最后的打磨工序，爬在教堂中间的年轻徒弟已经被繁重的工作累垮，决定开始马虎偷懒了。他非常不解自己的师傅为什么冒着这么大的危险，在哥特式教堂尖顶上反复打磨这些底下信教徒完全就看不到的建筑细节。而这位老石匠似乎没有因为作品的细微且不被人看到而放弃与马虎。当老石匠完成了最后一道工序，颤颤巍巍的爬下没有安全措施的脚手架时，年轻的徒弟很不耐烦的向老师问道“师傅，这个塔尖这么高，在下面的人根本就看不到，你何苦冒着危险去打磨一个根本就没人看的石头呢”。老者听到这个问题，很智慧的说了一句 “因为上帝在注视着我，且我也看得见这块石头。”也许这就是信仰的约束，在石匠的心中已经形成了自己对作品的要求。这对于很多有责任的建筑师、设计师来说又何尝不是呢？
听完这个故事，作为设计师，我们会如何思考？想听听你们的想法。
小师妹
换做现在就是职业道德。作为一个设计师，早年的时候会存有一些侥幸的心思，比如我是一个平面设计师，我为公司设计制作了一个看上去都很ok的包装，但是在使用过程中就知道，因为繁琐的工序导致打包困难，无意中增加了很多成本，其实就是一个不合格的设计。但是受众并不会直接接触这个信息，于自己的衡量标准来讲其实是不合格的，尽管看上去一切ok。和艺术同根同源。
怪阿姨
不忘初心（指的是有信仰），力所能及（指的是有追求）。
leng
放广泛点讲，很多生活里的行为准则也是类似的，比如过马路要等红灯，即使没有车的时候也等；有时候客户没有要求的地方自己也尽量做得足够好。
信仰作为世人的上层精神建设且又是一个具象的权力载体，它很容易在教徒和世人中获得资金的支持。可以说在早期的社会中，成为了一个变相的信仰银行。中世纪，一个地区的教堂往往是当地最高的建筑，同时也是最昂贵的，除去当地国王的行宫。 这也是中世纪石料为主的建筑时期的一个不成文的规矩，一定范围内的其他建筑群，不可以超过教堂的塔尖。就像刚才我的故事当中，很多为服务的建筑从业人员，在修建教堂时会比修自家屋顶还要认真，因为上帝在看。同时相比较其他的民居，教堂完全作为当时建筑界的奢侈品了，参考科隆大教堂， 圣彼得大教堂，巴塞罗那圣家族教堂。可以毫不客气的说，当时的教堂建筑可以说是石料建筑的巅峰。
以下是一些中世纪时期的教堂建筑 ，可以直观的感受下，教建筑的繁与精。
米兰大教堂
科隆大教堂
圣彼得大教堂
在欧洲有两个职业非常受人尊重，古文物修复师和古建筑修复师。我国拍过了一部纪录片《我在故宫修文物》也非常的值得一看。可以说教堂设计集合了多种时期的石料建筑工艺与艺术特色，诸如扶壁、飞券、拱顶、连续券等等。 那么现在的教堂设计又发展到了怎样到境界呢？现在的一些中小规模的教堂设计以及博物馆设计，也成为了很多建筑师希望用于表现自己的题材建筑审美的最好载体。现代的教堂设计基本的体量趋向于中小型规模，反而这样的规模更激发了设计师，对建筑本身和建筑美学的思考。这里有几个有意思的教堂设计。首先让我想到的当代建筑师安藤忠雄的光之教堂，侧重于考虑运用自然光，从建筑负形中渗透而入的光影效果来营造教堂虔诚的氛围。
这种运用自然光的方式也运用在其他的建筑形式上，让我第一个联想到的是一个博物馆，看看大家对这些负空间的运用是如何感觉的，当你们看到这样的博物馆，我想听听看你们心中最直观的感觉 。
（庄重//很现代，想不到//刀光剑影//光明//神秘//变幻莫测//直线条打出的光会有种科技感//伤疤//神圣 //建筑的光影游戏//和自然有互动//自然的力量感//创伤//第一张像切坏的纸模型）
不觉得这个民族满目创伤吗？这是犹太纪念馆。同样是光影的运用，一种是圣洁，一种是伤痕，作为设计师，如何用最自然的手法去体现作品背后的美学和用意，这就是高度所在。
再来看看安藤忠雄的水之教堂和光之教堂，他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
水之教堂
风之教堂
说完日本的建筑师，再来说说别的教堂设计，芬兰的圣亨利艺术教堂，对光影运用以及龙骨式结构的递进层次感。不仅是对传统教堂内部格局的已经现代式的继承，也是一种简洁的表现形式。在设计中，建筑师运用了空间中光与影的对比和材料上铜与木的对比，不仅烘托出神圣的气氛，也增加了建筑的艺术氛围。同时，随着时间的流逝，铜的表面会风化成绿色，使得建筑与自然融为一体；木的颜色会变红，与艺术的空间更好的结合在一起。
芬兰圣亨利艺术教堂
设计师Gijs Van Vaerenbergh的透明教堂，可能设计师认为，信仰在人们的心中，而不再局限于固有的教堂形式，如果信仰者的心已经是虔诚的透彻的，就不必在意一定要有一所固化的教堂来洗涤你的内心。这是我个人比较喜欢的一个教堂设计，虽然有些形而上，但是挺符合我对信仰的理解。
“透明”教堂
美国阿肯色州的荆棘冠教堂，坐落于森林之中。1980年由建筑师E. Fay Jones设计，钢结构与玻璃的使用，使教堂清透明亮，即便身处教堂内部也可与外界自然环境沟通。
荊棘冠教堂
在这些过程中也推动了一些其他工艺的发展，例如玻璃与琉璃装饰。
相比较其他而言，可以说教与现在的现代文化的结合是做的比较成功的。所以我们可以看到比较多这类现代美学定义的教堂。
黄老师：“给大家一个问题来思考，如果当地的教会让你帮忙设计一件作品，你会如何思考？用自己的专业来体现有信仰的设计呢？”
上期话题链接：
/The End/
本期主持人：黄老师
资料整理：Kiko 编辑：Junjun Shi
（图片资料均来自网络）
